Belly Dance Tribal
Tribal Style
El Belly Dance Tribal tuvo sus inicios en California en los años 60’s y 70’s. Su origen suele trazarse a la compañía Bal-Anat de Jamila Salimpour, la cual bailaba en ferias renacentistas presentando un número de variedades como el que se vería en una feria o mercadao árabe o souq. Los bailes de Bal-Anat incluían números folklóricos algerianos y tunesinos, así cómo bailes con serpientes o balanceando espadas, vasos y jarrones con agua y bandejas de té. El formato de Bal-Anat ya incluía características del Belly Dance Tribal contemporáneo tales como: los números en grupo, el coro de bailarinas, el acompañamiento en grupo con címbalos, los vestuarios y maquillaje de inspiración folklórica, los corpiños de monedas y el zhagareet. El maquillaje incluía tatuajes faciales, a los cuales Jamila se refería como originalmente místicos y de identificación tribal que luego pasaron a ser simple estética, aunque aceptaba que ya casi no se usaban en el norte de África por ser considerado barbárico a pesar de que hubo un tiempo en que todas las mujeres los usaban. Jamila también creía en los orígenes ritualísticos de la danza, relacionados con el parto y la diosa madre. La música en vivo era relativamente simple y consistía en tambores y mizmar.[1] Masha Archer, una de las estudiantes de Jamilla, marcó el estilo tribal con turbantes y tatuajes, y fue maestra de Carolena Nericcio antes de dedicarse por completo al las joyas.
American Tribal Style Belly Dance
En los años ’80, Carolena Nericcio fundó la compañía Fat Chance Belly Dance en San Francisco, California y continuó desarrollando este estilo alternativo y tribal de belly dance. Llamó a su formato American Tribal Style Belly Dance, para dejar claro que era distintivamente una invención americana, y no un estilo de danza tradicional oriental. A ella se acredita la estructuración de improvisación tribal. Fue ella quien desarrollo el sistema de movimientos, generalmente con brazos o cabeza, que indican cada paso, así como la formación rotativa en la cual la bailarina del frente a la izquierda es la líder que dirige la improvisación. De este formato se han generado muchos otros. Dos de sus alumnas crearon los formatos más tempranos y conocidos: Kajira Djoumahna de Black Sheep Belly Dance y Paulette Rees-Denis de Gypsy Tribal. A estos y otros estilos de improvisación en grupo que ya no siguen el formato original del ATS, se les llama Improvisational Tribal Style (ITS) o Tribal Group Improvisation (TGI).
Improvisational Tribal Style
La improvisación tribal en grupo (TGI por sus siglas en inglés) o ITS es una forma de Belly Dance (danza árabe o danza del vientre) que tiene sus raíces en el American Tribal Style (or ATS), creado por Carolena Nerriccio, de San Francisco, California, con su compañía FatChance BellyDance.[2] En cuanto a estilo y estética, el ITS toma mucho prestado de tradiciones gitanas, de la India, del Flamenco, junto a los bailes y ritmos Medio Orientales tradicionales del Belly Dance. En comparación al Belly Dance tradicional (por ejemplo, estilos clásico, egipcio o cabaret), el Belly Dance Tribal expresa un estilo más terrenal y folklórico, tanto en sus movimientos como en su vestuario.
La característica principal del ITS es la improvisación colectiva: las bailarinas aprenden un vocabulario de movimientos en común, así como indicaciones sutiles para cada movimiento. Una líder improvisa utilizando esos movimientos y comunicándose con las otras bailarinas a través de las indicaciones acordadas. Todas las bailarinas toman turnos siendo líder por medio de una rotación constante, de manera que las piezas de música son realmente improvisadas colectivamente, creando una verdadera experiencia comunal. La sincronización se obtiene por medio de la práctica, la cual desarrolla las habilidades de comunicación no verbal y el compañerismo entre las bailarinas, de manera que la danza pueda ser creada instantáneamente y que a la audiencia le parezca una coreografía. En muchos casos se baila por el simple disfrute de las dinámicas de grupo y el ambiente de camaradería que crea, sin la intención de presentarse en un escenario para una audiencia. Los movimientos e indicaciones varían de tribu a tribu, de manera semejante a los acentos regionales o coloquialismos, y puede incluir tanto movimientos individuales como combinaciones cortas. “Esta danza también se inspira en algunas de las convenciones culturales de los pueblos tribales a los que emula, y muchas mujeres encuentran gran camaradería, comodidad, confianza y Amistad a través de la experiencia del baile, y dedican su tiempo a los aspectos sociales y emocionales de la danza. La oportunidad de comunicarse a través del cuerpo, de la música, y de las dinámicas de grupo atrae al sentido de comunidad de muchas bailarinas, el cual es fomentado y promovido en clases y reuniones abiertas.”[3] “Ver a un grupo Tribal hacer lo suyo bien hecho puede ser hechizante, hipnotizante, inducir a un trace. Como ver a una bandada de pájaros que se desplazan y giran todas juntas a la vez, sin comunicación visible.” Aziza Said[4]
Tribal Fusion
En los años ’90 el Tribal Fusión surge de las características alternativas y de fusión de bailes folklóricos de varias regiones del mundo ya presentes en el estilo tribal y el ATS, a los que se le suman inicial y principalmente el breakdance y hip hop, y un renovado énfasis en bailes como Kathak y otros bailes de la India, flamenco, e influencias gitanas. El Tribal Fusión se caracteriza por el control muscular y movimientos fuertes y marcados. La diferencia principal con los estilos que lo precedieron es que el Tribal Fusion es un estilo principalmente coreografiado, ya sea en solo o en grupo, lo cual permite más variedad y desarrollo de movimientos que la improvisación en grupo. El inicio de este estilo se le suele atribuir a Jill Parker, una de las miembros fundadoras de Fat Chance Belly Dance, alumna de Carolena Nericcio, quien fundó Ultra Gypsy. Otra pionera del Tribal Fusion es Heather Stants, fundadora de Urban Tribal, que se enfocó primeramente en la fusión con el hip-hop, aunque hoy en día su énfasis está más en la fusión con la danza moderna. Ambas compañías fueron deconstruyendo y simplificando el complejo y pesado vestuario del ATS y sus derivados, volviendo la falda opcional. Urban Tribal ha sido siempre reconocido por sus vestuarios minimalistas. Mardi Love, creadora del “tribal belt” y una de las primeras miembros de Urban Tribal, fue, en el 2003, una de las fundadoras de The Indigo, junto a otras bailarinas como Sharon Kihara, Ariellah Aflalo, y Rachel Brice, quienes finalmente popularizaron mundialmente el estilo Tribal Fusión de tour con Belly Dance Super Stars. Actualmente The Indigo esta formado por Rachel Brice, Mardi Love y Zoe Jakes, quienes realizaron un tour propio en el 2007. A parte de bailar en grupo, estas y otras bailarinas contemporáneas de Tribal Fusión suelen bailar solos. Desde los primeros grupos de Tribal Fusión hasta el presente han surgieron innumerables bailarinas, grupos y estilos reconocidos, tales como: East-Coast (ej. Sera, Darshan), Gótico (ej. Arillah), Industrial (ej. BellyCraft), Combo-Based (ej. Unmata) y muchos otros. Más información: www.fcbd.com www.suhailainternational.com www.tribalbellydance.org “The Tribal Bible” de Kajira Djoumhna [1] Para más información, incluso un video de estas presentaciones,www.suhailainternational.com [2] Para más información, http://www.fcbd.com/about/ [3] “The Elusive Definition of Tribal Belly Dance” por Sharon Moore. http://www.tribalbellydance.org/about.html [4] http://www.pedralta.com/tribal/ats-fusion.htm
Tribal Style
El Belly Dance Tribal tuvo sus inicios en California en los años 60’s y 70’s. Su origen suele trazarse a la compañía Bal-Anat de Jamila Salimpour, la cual bailaba en ferias renacentistas presentando un número de variedades como el que se vería en una feria o mercadao árabe o souq. Los bailes de Bal-Anat incluían números folklóricos algerianos y tunesinos, así cómo bailes con serpientes o balanceando espadas, vasos y jarrones con agua y bandejas de té. El formato de Bal-Anat ya incluía características del Belly Dance Tribal contemporáneo tales como: los números en grupo, el coro de bailarinas, el acompañamiento en grupo con címbalos, los vestuarios y maquillaje de inspiración folklórica, los corpiños de monedas y el zhagareet. El maquillaje incluía tatuajes faciales, a los cuales Jamila se refería como originalmente místicos y de identificación tribal que luego pasaron a ser simple estética, aunque aceptaba que ya casi no se usaban en el norte de África por ser considerado barbárico a pesar de que hubo un tiempo en que todas las mujeres los usaban. Jamila también creía en los orígenes ritualísticos de la danza, relacionados con el parto y la diosa madre. La música en vivo era relativamente simple y consistía en tambores y mizmar.[1] Masha Archer, una de las estudiantes de Jamilla, marcó el estilo tribal con turbantes y tatuajes, y fue maestra de Carolena Nericcio antes de dedicarse por completo al las joyas.
American Tribal Style Belly Dance
En los años ’80, Carolena Nericcio fundó la compañía Fat Chance Belly Dance en San Francisco, California y continuó desarrollando este estilo alternativo y tribal de belly dance. Llamó a su formato American Tribal Style Belly Dance, para dejar claro que era distintivamente una invención americana, y no un estilo de danza tradicional oriental. A ella se acredita la estructuración de improvisación tribal. Fue ella quien desarrollo el sistema de movimientos, generalmente con brazos o cabeza, que indican cada paso, así como la formación rotativa en la cual la bailarina del frente a la izquierda es la líder que dirige la improvisación. De este formato se han generado muchos otros. Dos de sus alumnas crearon los formatos más tempranos y conocidos: Kajira Djoumahna de Black Sheep Belly Dance y Paulette Rees-Denis de Gypsy Tribal. A estos y otros estilos de improvisación en grupo que ya no siguen el formato original del ATS, se les llama Improvisational Tribal Style (ITS) o Tribal Group Improvisation (TGI).
Improvisational Tribal Style
La improvisación tribal en grupo (TGI por sus siglas en inglés) o ITS es una forma de Belly Dance (danza árabe o danza del vientre) que tiene sus raíces en el American Tribal Style (or ATS), creado por Carolena Nerriccio, de San Francisco, California, con su compañía FatChance BellyDance.[2] En cuanto a estilo y estética, el ITS toma mucho prestado de tradiciones gitanas, de la India, del Flamenco, junto a los bailes y ritmos Medio Orientales tradicionales del Belly Dance. En comparación al Belly Dance tradicional (por ejemplo, estilos clásico, egipcio o cabaret), el Belly Dance Tribal expresa un estilo más terrenal y folklórico, tanto en sus movimientos como en su vestuario.
La característica principal del ITS es la improvisación colectiva: las bailarinas aprenden un vocabulario de movimientos en común, así como indicaciones sutiles para cada movimiento. Una líder improvisa utilizando esos movimientos y comunicándose con las otras bailarinas a través de las indicaciones acordadas. Todas las bailarinas toman turnos siendo líder por medio de una rotación constante, de manera que las piezas de música son realmente improvisadas colectivamente, creando una verdadera experiencia comunal. La sincronización se obtiene por medio de la práctica, la cual desarrolla las habilidades de comunicación no verbal y el compañerismo entre las bailarinas, de manera que la danza pueda ser creada instantáneamente y que a la audiencia le parezca una coreografía. En muchos casos se baila por el simple disfrute de las dinámicas de grupo y el ambiente de camaradería que crea, sin la intención de presentarse en un escenario para una audiencia. Los movimientos e indicaciones varían de tribu a tribu, de manera semejante a los acentos regionales o coloquialismos, y puede incluir tanto movimientos individuales como combinaciones cortas. “Esta danza también se inspira en algunas de las convenciones culturales de los pueblos tribales a los que emula, y muchas mujeres encuentran gran camaradería, comodidad, confianza y Amistad a través de la experiencia del baile, y dedican su tiempo a los aspectos sociales y emocionales de la danza. La oportunidad de comunicarse a través del cuerpo, de la música, y de las dinámicas de grupo atrae al sentido de comunidad de muchas bailarinas, el cual es fomentado y promovido en clases y reuniones abiertas.”[3] “Ver a un grupo Tribal hacer lo suyo bien hecho puede ser hechizante, hipnotizante, inducir a un trace. Como ver a una bandada de pájaros que se desplazan y giran todas juntas a la vez, sin comunicación visible.” Aziza Said[4]
Tribal Fusion
En los años ’90 el Tribal Fusión surge de las características alternativas y de fusión de bailes folklóricos de varias regiones del mundo ya presentes en el estilo tribal y el ATS, a los que se le suman inicial y principalmente el breakdance y hip hop, y un renovado énfasis en bailes como Kathak y otros bailes de la India, flamenco, e influencias gitanas. El Tribal Fusión se caracteriza por el control muscular y movimientos fuertes y marcados. La diferencia principal con los estilos que lo precedieron es que el Tribal Fusion es un estilo principalmente coreografiado, ya sea en solo o en grupo, lo cual permite más variedad y desarrollo de movimientos que la improvisación en grupo. El inicio de este estilo se le suele atribuir a Jill Parker, una de las miembros fundadoras de Fat Chance Belly Dance, alumna de Carolena Nericcio, quien fundó Ultra Gypsy. Otra pionera del Tribal Fusion es Heather Stants, fundadora de Urban Tribal, que se enfocó primeramente en la fusión con el hip-hop, aunque hoy en día su énfasis está más en la fusión con la danza moderna. Ambas compañías fueron deconstruyendo y simplificando el complejo y pesado vestuario del ATS y sus derivados, volviendo la falda opcional. Urban Tribal ha sido siempre reconocido por sus vestuarios minimalistas. Mardi Love, creadora del “tribal belt” y una de las primeras miembros de Urban Tribal, fue, en el 2003, una de las fundadoras de The Indigo, junto a otras bailarinas como Sharon Kihara, Ariellah Aflalo, y Rachel Brice, quienes finalmente popularizaron mundialmente el estilo Tribal Fusión de tour con Belly Dance Super Stars. Actualmente The Indigo esta formado por Rachel Brice, Mardi Love y Zoe Jakes, quienes realizaron un tour propio en el 2007. A parte de bailar en grupo, estas y otras bailarinas contemporáneas de Tribal Fusión suelen bailar solos. Desde los primeros grupos de Tribal Fusión hasta el presente han surgieron innumerables bailarinas, grupos y estilos reconocidos, tales como: East-Coast (ej. Sera, Darshan), Gótico (ej. Arillah), Industrial (ej. BellyCraft), Combo-Based (ej. Unmata) y muchos otros. Más información: www.fcbd.com www.suhailainternational.com www.tribalbellydance.org “The Tribal Bible” de Kajira Djoumhna [1] Para más información, incluso un video de estas presentaciones,www.suhailainternational.com [2] Para más información, http://www.fcbd.com/about/ [3] “The Elusive Definition of Tribal Belly Dance” por Sharon Moore. http://www.tribalbellydance.org/about.html [4] http://www.pedralta.com/tribal/ats-fusion.htm